Entrevistas
Ángel Loza, cineasta
"Creo que nuestro peor enemigo somos nosotros mismos, y que el mundo se cambia empez
ando por cambiarnos a nosotros"
Ángel Loza es un cineasta nacido en Barcelona, que creció en Castellón y está afincado en Madrid, ciudad de la que se declara completamente enamorado. A la edad de dieciocho años y en pleno bullicio de la llamada "movida madrileña", Ángel llegó a la capital y empezó a experimentar con el cine Súper 8 mm, la fotografía y el vídeo. Guionista y productor de casi todos sus trabajos, todos ellos tienen un alto grado de compromiso social y han sido reconocidos en diferentes puntos del planeta. Ángel logró su culmen con el cortometraje documental "Héroes: No hacen faltan alas para volar", protagonizado por el afamado DJ francés Pascal Kleiman, quien nació sin brazos. Además de ser proyectado a lo largo de los cinco continentes, ha logrado una gran cantidad de premios como el Goya 2009 al mejor Cortometraje Documental.
José Ramón Caamaño
Últimamente la línea entre la realidad y la ficción se ha difuminado mucho, y se confunden muchas veces en la vida cotidiana. Desde tu experiencia, con tus ojos y con tu cámara, ¿desde dónde prefieres observar esa realidad?
Hay una frase de Antoine de Saint-Exupéry, el autor de El Principito, que dice: "Lo esencial es invisible a los ojos". Así que yo diría que desde ese punto de vista. ¿Te ha gustado? (Risas)
Al final de tu documental "Héroes. No hacen falta alas para volar", distintas voces definen lo que para ellas es un héroe, y un niño dice "un héroe es una persona que ayuda a la gente". ¿A cuántas personas has ayudado tú con tu trabajo?
Dice Jodorovsky, y pensamos muchas personas en el mundo, que el arte es sanador. El motivo por el que hago películas, ya sean documentales, ficción, piezas, etc realmente es para cambiar las cosas que no me gustan, y por otra parte para expresarme y mostrar mi punto de vista sobre el mundo. Creo que "Héroes" ha hecho mucho por mucha gente al igual que "Hombres tranquilos", que es una película de ficción. Así que sinceramente creo que sí, que mis películas hacen algo por mucha gente; y esto lo sé porque me lo dicen ellos, no porque sea un visionario.
¿Crees que llegas a la categoría de héroe?
Yo pienso que cualquiera podemos ser un héroe en algún momento de nuestras vidas, y cuando digo cualquiera me refiero de verdad a todas las personas. Creo que cualquier ser humano ante una situación puede sacar algo que ni él sabe que tiene. Si eso es un héroe...todos podemos serlo.
¿Puede el cine cambiar la vida de una persona?
Yo estoy absolutamente seguro, y lo he dicho muchas veces porque así lo siento, de que si una estrofa de una canción puede cambiar la vida de una persona, una película puede cambiar la vida de mundos.
¿Lo extrapolarías al arte en general?
No, el arte en general no. El cine es un compendio de muchas artes, literatura, música, pintura, teatro...tantas cosas. No creo que todo el arte sea sanador, pero sí mucho arte es sanador.
¿Qué unidad en el cine tendría capacidad de generar esos cambios?
Una sola imagen puede cambiar la vida de una persona, un solo fotograma. Ya no te digo una buena frase bien puesta en su sitio.
Con "Héroes" conseguiste introducir el tema de la Discapacidad en muchos festivales de cine del mundo, y recibiste muchos premios. ¿Cómo crees que este asunto está tratado en el mundo del cine?
La verdad es que gracias a "Héroes" he tenido la oportunidad de ver muchas películas y conocer a muchos cineastas en diversos lugares del mundo, me ha dado muchas alegrías y creo que seguirá haciéndolo hasta que me muera. A raíz de eso, he podido comprobar que el tema se suele tratar desde un punto de vista muy pesimista, una tónica general del ser humano, creo que hay muchos tópicos que hay que romper y ver las cosas con un punto de vista diferente.
¿En qué sentido?
Soy una persona optimista pero también realista, y es esa parte realista la que hace que el optimismo esté en su sitio, y la parte optimista también hace que el realismo esté en su sitio.
¿Conseguiste romper tópicos con "Héroes"?
"Héroes" es un canto a la vida desde el primero hasta el último fotograma, y ahí ya estoy rompiendo tópicos. A mí lo que me interesaba de Pascal Kleiman era su alma, y he conseguido mostrársela al mundo, teniendo en cuenta que se ha proyectado en 123 países de los cinco continentes y en varios festivales diferentes al mismo tiempo, en lugares como India o Estados Unidos. Es una película que ha hecho mucho por mí y creo que la debería ver todo el mundo, como me dijo el actor Rutger Hauer en Milán.
Parece que al cine le hacía falta ese optimismo en un tema como el de la Discapacidad...
Sin lugar a dudas. Cuando te escribe gente que posiblemente nunca llegues a conocer, de lugares que nunca visitarás, y te dicen que llegaron a la proyección con problemas y salieron sin ellos, yo creo que si eso no es hacer por la gente, dime tú qué es...
¿Qué crees que fue tan premiado en tu documental? ¿Cuánto el personaje, cuánto lo que muestras y cuánto cómo lo muestras?
Un compendio de las tres cosas.
Viendo tu documental, uno se pregunta si con la Discapacidad se nace o se hace.
Desde luego lo que tengo claro es que en muchísimos casos la discapacidad se hace. Creo que todos somos discapacitados, todos tenemos limitaciones económicas, psicológicas, sentimentales, emocionales,...y además creo que el mundo está en manos de incapacitados, gente que piensa y actúa con la cabeza y sólo miran por ellos movidos por el ego y el poder. Creo que estamos en manos de gente incapacitada y por eso hay un despertar en la conciencia...algo que estoy sintiendo y viendo en mucha gente.
¿Cuándo conociste a Pascal?
A Pascal lo conocí hace veinte años. Estuve bailando durante dos horas, y yo sólo bailo cuando mi cuerpo, mi mente y espíritu están en conjunción. Mi hermana se me acercó y me presentó a Pascal, lo primero que experimenté fue un impacto al ver a una persona sin brazos que está pinchando con vinilo, moviendo la cápsula con esa sensibilidad, seguridad y pulso de relojero puro.
Supongo que a lo largo de tu vida has encontrado a muchas personas susceptibles de hacer de ellas un documental. ¿Por qué decidiste que Pascal era la persona que querías mostrar?
Porque me parecía un gran ejemplo y me lo sigue pareciendo, alguien a quien muchísimas personas deberían ver. Creo que además es una película que debería proyectarse en los colegios y en los institutos. Para mí, es en la educación donde se cambia el mundo, entendiéndola como la transmisión de valores a los niños. Hay que hacerles partícipes de la vida y de la naturaleza y potenciar la creatividad que hay en ellos. Todo ser humano tiene al menos un don, y eso es lo que hay que potenciar; y no cotejar y limitar la creatividad, poniendo reglas que sólo sirven para que el mundo vaya como va...
¿Cómo catalogarías la música de Pascal Kleiman?
Me parece que tiene un gusto musical exquisito, y que además lo hace desde un punto de vista espiritual, como debe ser. Es una persona que hace que un solo corazón lata entre un montón de gente. Hacer bailar, moverse y sentir los mismos sentimientos bailando una música en concreto es un arte, un arte con mayúsculas. Y por supuesto es sanador.
Hablamos de un corto documental de veinticinco minutos en los que le concedes muchos de ellos al amor. ¿Crees que en la Discapacidad el amor es más incorruptible, fuera de tapujos y más fuerte?
Yo creo que no tiene nada que ver. Por un lado, cuando el amor es de verdad, es puro e incorruptible. Pensar que una persona que está con una discapacidad física "importante" tiene más mérito que otra que está con una persona que en principio no tiene ninguna discapacidad, y recuerda que para mí todos lo somos, no creo que le dé más valor. Lo que sí creo es que tiene el valor del amor, el más grande de todos.
¿Por qué decidiste hacer un corto de esta historia, y no darle más metraje?
Cuando haces una película con el alma y el corazón, la propia película crea su propio espíritu. En este caso el espíritu de la película dio para veinticinco minutos. Es verdad que hay una versión de cincuenta minutos que no se ha estrenado públicamente, y que próximamente la vamos a estrenar. Esta versión conserva exactamente el mismo espíritu.

¿Crees que la sociedad adolece de "quejitis"?
Por supuesto, el ser humano se queja mucho y debería mirar a su alrededor. Un problema tiene la importancia que uno le dé, y antes de quejarse hay que mirar a derecha, izquierda, arriba y abajo. Cincuenta mil niños mueren de media todos los días por falta de cuidados sanitarios y por falta de comida. Ahora quéjate si no tienes para tabaco...Que lo puedes hacer, por supuesto, pero un poquito más bajo.
Para terminar, date un poco de promoción y háblanos de tu próximo estreno.
Te tengo que hablar de dos proyectos entonces. Uno es una serie de animación llamada "Nina y Kiko", de la que hemos terminado el primer capítulo y que ha sido coordinada a través de Skype. Está escrita y dirigida por mí, y coproducida por Crazy Arts.
¿Y el otro proyecto?
También estoy con una película documental que hemos filmado en el festival Rototom Sunsplash, trabajando dieciocho horas durante diez intensísimos días y tres meses de preparación. Había gente de todas las razas, colores y filosofías, y la esencia de la película es la respuesta de la gente ante la pregunta "¿Qué harías tú para cambiar el mundo?". Además, aparecen músicos como Stephen y Rita Marley, o Shirin Evadi, premio Nobel de la Paz.
¿Qué harías tú para cambiar el mundo?
Lo que hago, cambiarme a mí mismo cada segundo, que es mucho el trabajo. Creo que nuestro peor enemigo somos nosotros mismos, y que el mundo se cambia empezando por cambiarnos a nosotros. También hacer películas.
Para más información sobre Ángel Loza: www.angeloza.blogspot.com



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Esta es la opinión de los internautas, no de FAMMA-Cocemfe Madrid.